lunes, 27 de noviembre de 2023

 


الفنان السوري محمد صفوت.

بقلم الفنان والناقد التشكيلي السوري.  عبد القادر الخليل

كنا نشير دائمأ الى الفن العالمي لوصف الفن الجميل، لكن منذ عشرات السنين الفن السوري نضجت ثماره ووصلت الى اذواق المهتمين في الدنيا وفاقت الوانه نقاوة الالوان العالمية. من ثمار الوطن ومن ثمار حلب الناضجة في الفن التشكيلي هو الفنان الكبير محمد صفوت.

كانت باريس منارة لأسماء عظيمة في خصوصية الفن. كما هي مدريد, وبرشلونة, وروما وموسكو، لكن منذ سنين عديدة اصبحت حلب ومدن سوريا اشارة الى منارات ساطعة ومضيئة في الفن التشكيلي. وهكذا هو زميلنا الفنان محمد صفوت منارة للأجيال المعاصرة والأجيال القادمة. وكما  نذكر رينوار وكوربيه شعراء الفن في باريس. يمكننا القول حقآ وفخرآ، ان محمد صفوت من نجوم حلب في الفن التشكيلي. وليس مجاملة بل نقوله معجبين وفخورين. وكما تحتفل مدريد بعلمائها الفنانين من امثال فرانسسكو جويا وديغو فيلاثكيث ايضا مدينة حلب تحتفل بمعارض فنانها الكبير محمد صفوت.

بعيدأ عن باريس  وعن مدريد وعن روما. اي في مدينة حلب ايضا نجد فنانين من مستوى علماء المدن الكبرى في العالم , ومن الاصح ان اقول انه لا فرق بينهم سوى الزمن .

في حلب نجد كل هذه الصفات والملامح في انسان واحد وهو الفنان محمد صفوت, خبير في التصويرالزيتي. هو زعيم الحركة التنقيطية, والانطباعية,في حلب وايضا زعيم البورتريه . لقد رايت في لوحاته الانطباعية ورأيت كل محاسن الفن الواقعي الاكاديمي. وشمل في اعماله الحديثة كل مفهوم الحركة التنقيطية ا، يضا نرى للواقعية لها ربيع مزهر في مراحل الفنان محمد صفوت. في جمال يضاهي جمال  الواقعية التي عرفناها في لوحات كبار الفن العالمي. هذا يدل عن ثقافة واسعة وشاملة لدى الفنان محمد صفوت, وهذا ايضا يضاعف مهارة السابقين لانه فنان واحد عرف كل المناهج واعطى فيها من ثمار الشرق,   له لقاء في موضوع الفكرة. فنان حلب اجاد كل تلك المدارس ويجب تسليط الاضاءة على منجزاته كما تم تصليطها على الاسماء التي ذكرناهم قبل. الابداع  لم يأتي في تحطيم اسس الفن, الابداع لم يختص به انسان واحد, ولم تختص به مدرسة مفردة.  الابداع نراه في منجزات كل فنان عظيم كما هو الفنان محمد صفوت الذي تعلم الفن ونطق بكثير من اللغات الفنية التي عُرفت في قرن التاسع عشر.

في لوحات الفنان محمد صفوت ارى امواج من النغم, وكانها عزف من الموسيقى. وليست ضربات ريشة متعصبة, بل عزف اوركست متواظبة. وهكذا انتجت توازن بصري وضوئي. هكذا ايضا حافظت على مناهج عديدة من خلال نظرة واحدة. وهكذا جمعت جمال الوطن مع جمال الطبيعة. ابن حلب، مدينة التاريخ، نشأ فيها،  ومنها اخذ الجمال والابداع. تغنى في شوارعها القديمة ومناظر طبيعتها . من كبار فنانين البورتريه في سوريا.

miércoles, 3 de junio de 2020

Entrevista con el artista Santidepaulas


Re: ENTREVISTA Abdul, para "ENCONTRARTE" a Santidepaulas




El mié., 27 may. 2020 14:18, santi . escribió:










Asunto: ENTREVISTA Abdul, para "ENCONTRARTE" a Santidepaulas



Tengo el honor de presentaros hoy al gran escultor y artista plástico Santidepaulas. y agradezco su respuesta a mis preguntas.

1-    Que representa para ti el “Proyecto Encontrarte” (?)

---Para mí, representa una aportación personal por medio de una obra artística, donde a nadie se le puede dar mejor oportunidad de aportar a una causa que clama claridad, justicia y resarcir del dolor a los afectados, en este caso NIÑOS ROBADOS.

No se me ocurre mejor aportación que plasmar las emociones y sentimientos en una obra original que a la vez grite en favor de un colectivo afectado. ¡Toda una satisfacción personal!



2-    ¿Cada artista se siente atraído por un estilo artístico, en que estilo te sientes tu más identificado?

---Permíteme amigo Abdul que desarrolle brevemente mi recorrido artístico y ello dará contestación a tu pregunta. DE muy joven con no mucho más de trece años empecé a trabajar como medio necesario de vida en todo lo que son dibujos, plantillas, moldes y talla en materiales blandos “arcilla, escayola “lo convine con el estudio de “arte y oficios” a la vez que hice clases particulares junto a escultores de piedra, madera y hierro. Para terminar, desarrollando mi profesión como Restaurador de Monumentos en distintos puntos de España (seguramente la etapa más placentera de mi vida y la que marca mi personalidad creativa). Por medio de esta larga etapa me acerque a artistas y distintos medios de expresión creativa que me invitaba a probar y disfrutar de otras formas de trabajo y de técnicas.

Me llena la técnica al óleo y el Estilo Expresionista, que en cada obra aporte algo nuevo o idea que de que pensar, me gusta realizar una escultura diferente que me acerque a la talla, los dibujos y los moldes de mi juventud, me identifico con el arte como si estuviera contando algo a través de renglones escritos.

Me identifico como “Expresionista”, ¡multidisciplinariedad!



3-    ¿Si la materia hablase? ¿Con que material te sientes mejor? ¿Mármol, Hiero, Bronce, yeso u otro tipo de materiales?

---Sin lugar a dudas con los blandos, con los que te permiten empezar de cero a darles forma, plasmarlos en un lienzo o después de creados fundirlos en hierro o bronce.



4-    ¿Qué opinas del arte como medio de expresión, y como ves el arte actual?

---Como medio de expresión el arte te permite expresar cualquier emoción y recibir muy distintas emociones de aquel que observa, ve y termina expresando o comentando y provocando otras.

El Arte Actual nos aporta muy poco, emociona muy poco, sorprende muy poco. Sin embargo, uno termina buscando en el algo nuevo distinto y sorprendente.

5-    ¿Supongamos que nos escuchan los representantes de la Cultura? ¿Qué les pedirías en favor de los Artistas?

---Les diría que los representantes son los propios Artistas.

---Les exigiría medios para quien desee expresarse y aportar a través de la creatividad.

---Respeto por el Arte, pues es Cultura obligatoria y necesaria para ser expresada y disfrutada.

“” El Arte es la creatividad de la suma de emociones””

Santidepaulas,


crónica de Abdul Kader Al khalil,

sobre el artista escultor Santidepaulas.


En esta crónica tengo el placer de hablar sobre la escultura realizada por el escultor Santidepaulas en Fontivieros, Ávila en abril 2019.

**La escultura es el arte de Inteligencia** Picasso

Y dejo otro. * haz que las palabras sean arte * cualquier artista en el mundo desearía que fuera suya esta gran obra. Y no es un cumplido. Solo hay que verla dejando el **yo** lejos.  


El vacío y la grandeza que representa esta gran estatua del escultor Santidepaulas, es un grito al mundo. Representa El vacío que nos han dejado nuestros mayores al marcharse.   No todas las esculturas están en su espacio adecuado y pocas como esta se convierten parte del lugar, hay esculturas piden más espacio de lo que tienen y otras están en grandes plazas, pero son pequeñas.



Nunca vi una escultura que se convierte en el símbolo del tiempo en que vivimos y representa el vivo homenaje a los seres más queridos. No recuerdo haber visto una escultura Identifica el vacío en un lenguaje real, como este vacío que nos han dejado nuestros mayore al partir.,


Bellísima escultura realizada por el artista Santidepaulas, es una gran escultura hecha de hierro forjado. 300 CM de Alto y 300 CM de diámetro.  Es luz y es el punto de contemplar la soledad cuando el tiempo no perdona.   Y mirando la escultura nos encontramos con muchos mensajes ocultos, no es solo el amor que brilla en los rostros de nuestros mayores, sino nos hace pensar en lo que ellos dieron por nosotros, por nuestro bienestar y por nuestro futuro, ¿Qué dejaremos nosotros para los nuestros y para las generaciones futuras?  Es una obra realista, pero también nos habla de nuestros deberes. Nunca se ha podido ver una escultura que habla siendo muda, esta escultura habla en todos los idiomas del mundo. ¿No grita como como la obra de Edgar Münch, nos habla con ternura, con advertencia, y nos aconseja con voz suave? acaso la música de los tambores es mejor que el piano?  No claro que no, en silencio nos han querido y en silencio se fueron.   siendo de metal sordo mudo, nos da ganas de abrazar a esta gran escultura.


 Santidepaulas se anticipa al tiempo, Si miramos esta obra, vemos como el artista esta por delante de su tiempo, no es un cumplido, es la pura realidad. Esta escultura se ha realizado en abril 2019 y se montó en Fontivieros- Ávila. Lugar de Nacimiento de Sanjuan De La Cruz, patrón de los poetas del mundo y pueblo natal del artista Santidepaulas. No han pasado muchos meses para darnos cuenta que el arte se realiza desde el alma, y de que el artista posee sentimientos y visiones no son al alcance de todo el mundo. ¿Contemplar la obra, acaso no es un anticipo al tiempo? solo mirarla nos dice todo. debemos reflexionar y dar el mérito a quien lo tiene. En este momento al artista Santidepaulas, escultor y pintor, un artista promete, tanto en sus esculturas como en sus obras pictóricas, un artista expresionista, no se ata a un estilo personal para poder plasmar sus pensamientos y sus sueños.  Busca la libertad en sus creaciones,  ya que los estilos atan y nos privan de plasmar la belleza,


              

Abdul Kader Al Khalil.

domingo, 2 de febrero de 2020


El arte en Max Center.

Crónica enviada por el artista Abdul Kader Al Khalil desde Bilbao.





 Grandes Exposiciones en Max Center; organiza JAVIER PEREZ.

Cada obra pictórica tiene un tema y cada artista en su estilo, todos transmiten mensajes, a veces es fácil de entender el mensaje, en otras no es tan fácil debido a su complejidad.

Hacer una obra de arte no es tan sencillo y nunca lo fue fácil, pero es preciso hacer.  El arte es el alma de los pueblos, es el puente de quien lo hace y de quien lo recibe.

Muchos Maestros del arte manifestaban las dificultades de hacer arte, y por ello entendemos mucho mejor lo que cuesta hacer arte. Monet se quejaba de no poder conseguir los colores naturales deseados y añadió me asustan los tonos que pongo sobre mis lienzos.

Degas dijo: El arte es fácil cuando no se sabe de arte, y muy difícil para quien es artista. ¿Y también añadió? El arte no es lo que ves, sino lo que haces ver a los demás.

Verdaderamente el arte es un espejo donde pueden mirarse todo el mundo, el arte es el lenguaje de las almas, y el idioma que pueden entenderlo en todas partes.



Amaya Fernández Fariza,

 (Quien busca la belleza en la verdad es un pensador, pero quien busca la verdad en la belleza es un artista. * José Diego*)

Sus obras son todo un notable ejemplo para ver la capacidad de la artista. Amaya es un clásico de los grandes maestros del impresionismo y sus obras son autentica recopilación de cuantos rasgos que definen el realismo.  

 Amaya Fariza Nacida en Bilbao, licenciada en bellas artes, pintora académica, y es miembro de la asociación de pintores Bízcanos. Admirada por sus temas del Impresionismo, y en el realismo puro al pintar figuras humanas.  En el Colorido domina los fríos, y los colores verdes aparecen en una amplia gama, la variación del color es visible en los suelos, en el césped y en las figuras que pinta en el interior del paisaje.   los paisajes que aquí exhibe, son muestra de su audaz concepción que rebasan el impresionismo. sobre sale su mensaje en referencia a la vida, y por la renovación continua. Lo plasma en la naturaleza, o en las figuras humanas que transmiten juventud y vida.

En sus obras en la naturaleza observo su preocupación en las hojas tiernas que acaban de brotar y esto me resulta un mensaje personal del artista, . En sus obras hay un enfoque determinado consagra ramas y hojas con plantas. se preocupa de la mujer y de temas juveniles. Una artista de larga trayectoria. Es una artista de finísima educación y moderna en todas las manifestaciones de su obra.



Conchi Artero.

Nos hace ver La fuerza y la belleza en la naturaleza con las nubes amenazantes. , soberbios paisajes con una maravillosa sensación de reposo y melancólica ensoñación.

 En Un horizonte bajo, dispuesto a dar protagonismo al cielo poblado de nubes cuyo movimiento aparece reflejado. Posee una visión optimista, una visión alegre y tiende a sustituir las figuras tomadas por los mitos por los paisajes de encanto. Paisajes que atrapan los ojos y los corazones.

 Una gran artista De Bilbao, licenciada en ciencias Políticas, y se formó en la escuela de arte en Grenoble, y ha sido profesora de acuarelas. En su primera etapa ha utilizado las técnicas de la acuarela y el acrílico, ha sido premiado muchas veces. Ama la naturaleza y los cielos. Utiliza la pintura como expresión de sus sentimientos. Transmite en sus colores suaves una inmensa atmosfera soñadora.  

Leticia Gaspar 1982

La verdadera obra de arte no es más que la sombra de una obra divina; (D, Vinici)

Me siento fascinado por sus temas fortuitos extraídos de la vida cotidiana. Temas solemnes llenos de retórica de la tradición académica.

Su obra muestra Un particular realismo, trazos con una consciente evocación de los modelos. Hábil en el retrato de ambientes sociales. Cultiva una pintura en cierto modo ligada a la vida diaria. Crea obras semejantes en el colorido, pero también los números se asemejan, la diferencia está en el contenido.

Pintora de tenderetes, y de tiendas, temas de la calle. Pintora figurativa. Licenciada en bellas artes país vasco, y es conferenciante. Posee muchos premios en muchas provincias, como el primer premio en Medina de Pomar 2016. Su obra es de luz y de feminismo, reconoce que no es fácil vivir del arte, pinta aquello que la motiva, y combina la pintura con el dibujo, admira a Antonio López, Carlos San Millán y Bacon. Sus obras preferidas los capta en los contornos urbanos.

Inés Calabria.

Inés pinta Miradas inteligentes, levemente pensativas, en una entonación muy refinada.

Se observa postura agresiva en la cabeza y en la mirada directa, con un fondo de color nítido extendido y los contrastes en forma expresiva. Nos ofrece en sus obras algo diferente, armonía entre los tonos y personajes sencillos.

El arte para ella como música, como terapia, y sus pinturas tratan la mujer como ídolo en apariencia soñadora.  Pinta desde niña, y la pasión por el colorido se muestra en sus pinturas, su estilo es personal y son especiales las miradas en las figuras que realiza.



J. Fernández Moran. Bilbao 1944

Estos cuadros monumentales de J. Fernández Moran   son el fruto de un largo periodo de meditación y preparación.  Y su pintura es un medio de expresión en la que busca sobre todo el equilibrio entre la emoción y la razón.

El arte no es lo que ves sino lo que haces ver a los demás *Degas *  

Pintor autodidacta, como muchos y grandes artistas que hemos conocido en la historia, cuyo color revela una habilidad artificiosa y personal.  Comienzo a exponer a partir de 1969, y realiza exposiciones en Bizkaia, Vitoria, La Rioja, Navarra entre muchas, se interesa por la naturaleza y el paisaje.

La intensidad de su obra reside especialmente en la compacta composición.

Agustín Pontesta.     

El artista pinta con el cerebro y no con las manos * Miguel Ángel*

 Agustín Es un artista cuyas obras revelan tanto talento literario y filosófico, arte en la idea y conciencia en el color. En sus obras vemos paisajes abiertos y extensos que permiten comprender el sentido que había trazado. Pinta pensamientos, es atraído por los espacios y provoca en sus obras accidentes que podemos ver plasmados sobre sus lienzos, y genera en ellos una idea sobre la vida.

Utiliza técnicas Mixtas, sobre madera y utiliza pegamentos, serrín y polvo de mármol con acrílicos. Plasma en su obra el paso del tiempo, los caminos desérticos, simboliza cada comienzo y su fin.  sus paisajes agrietados, observados desde lo alto, caminos en la tierra, en el desierto, en los glaciares o en los planetas. ¿A dónde va la gente?



Abdul Kader Al Khalil

La obra es buena muestra de la dedicación orientalista de su autor.

En el contraste de luz y sombra, colores que deciden la armonía y el contraste con claridad.

Durante mi trayectoria. Siempre vi que cada pintor es diferente, aunque pintemos el mismo tema.  Deseo que mi arte llega a todo el mundo, y por eso pinto en todos lo que creo es necesario. Mi pintura es de muchos estilos, Realista, Impresionista, Expresionista, Simbolista, Abstracta, Surrealista y otros estilos más personales

La melancolía En mis obras es notoria, siempre echo de menos mi tierra, ya que vivo en España desde 1970. Y echo de menos a Bizkaia y España cuando estoy lejos.

Represento en mis pinturas momentos fugaces de la vida misma y contribuyo en ello a la crítica sobre asuntos nacidos en el mismo tema.  me conmueven y me preocupan los temas sociales, y deseo ser notario de lo que sucede. Especialmente en temas que afectan a la mujer, Buscando remediar algunas situaciones adversas.

No es de mi deseo hablar de la guerra en Siria en esta nota, sin embargo, he de dejar constancia fue preparada y he sido yo un testigo y víctima en Alepo, he sido incomunicado, atrapado, secuestrado y bombardeado hasta la destrucción de todo, mi familia, y mi casa y mi casa museo.



Abdul Kader Al Khalil



Exposición Encontrarte.

معرض الوجود. أين اجد طفلي الذي سرقوه؟

La exposición de Encontrarte No es una exposición más, Es el arte como forma esencial de expresión y comunicación social. Es El reclamo de la sociedad por la solución de los temas que buscamos.

Esta exposición es el fruto de La Unión de 24 artistas, Que tengo el honor de participar, y tengo la suerte de haber estado en la Inauguración. Ha sido una inauguración extraordinaria, Música, poesía y artistas, con cientos de personas presentes en el acto.  La asistencia de la gente ha superado todas mis perspectivas, Chapo al pueblo de Bilbao.

También puedo asegurar que no ha sido como las demás inauguraciones, esta exposición es especial desde su preparación hasta hoy, y promete llegar muy lejos. Todos los artistas han plasmado un solo tema, la madre sin su hijo. Es la imagen de muchas madres que quedaron sin sus hijos robados al nacer, y a pesar del paso de los años nunca serán olvidados. En cuanto a los artistas me consta que son muy diferentes en sus estilos, y cado uno posee grandes cualidades, son promesas del arte en general y del arte solidario. Pusieron todo su empeño en captar el dolor y hasta sentirse como padres de esos niños robados. Estoy seguro que algún día, todos serán consagrados por su aportación al bien social y por el arte de cada uno.  y serán reconocidos por algo especial como fueron los grandes maestros del arte.

Abdul Kader Al Khalil

domingo, 2 de abril de 2017

 
obra de Zuloaga en el Louvre

En Mi estudio en Alepo antes de su destruccion